八十濠情

松樹尾、木屋、巴士月票、錄音帶、樹下涼床、柴火飯香……寫著寫著便發覺巨蟹座裝放舊事舊物的腦袋是無限大，念舊或許是一種精神的負擔，但同時也是創作的養份。

現在回想起來，十八歲距離現在的我很遠很遠了，在經過社會的馴化、工作的洗禮、生活的鞭策後，對愛的感知度好像越來越低，不像以前那麼容易滿足，甚至有時候總是覺得活著很累人，永遠像孤軍作戰般，但往往到最後，只要我需要支持時，我總是不缺乏愛。

今年的六七月，澳門爆發了一波疫情，頓時整個社會都陷入一片停滯的狀態之中，讓人精神格外消耗，待在家中的時間變得如此漫長，總會想著找些事情來打發時間，在這種抑鬱情緒的籠罩下，又不想點外賣，所以我選擇了做菜來排解自己的心理壓力……

很多人都知道我有個姐，卻鮮有人知其實我有個哥，原因既簡單又複雜，就是他沒有和我們玩得這麼親近，但作為同室共房三十年的兄弟，要書寫我的「家人系列」少不了他，但同時也是最難下筆的。

吳嘉偉 話說在今年年中時，本人所屬的表演藝術團體——「兄弟班藝術會」，接到一個文化局局方的邀請，參與製作一個和氹仔歷史文化有關的「文化深度遊．戲」項目，以戲劇導賞為形式，配以氹仔文化為內容的演出。這個項目是文化局方銳意鼓勵本地藝術工作者深入澳門社區，在探索地區文化底蘊的同時，能以其擅長的藝術手法，把人和社區作出相應的連繫，本人覺得尤其是在這個「疫情時代」，在對外出行相當困難的時候，開發本地文旅資源，也是一種為將來作準備的方法。作為一個關心本地的藝術社團，加上我本人是氹仔長大的身份，更推使我們想要好好製作這個「文化深度遊．戲」項目。 近年劇本殺、密室逃脫等遊戲大行其道，承接著我們去年自家創作的沉浸式演出《謎．伶》，我們希望這一個「文化深度遊．戲」的演出可以打破傳統的導賞形式，以參與度高的面向，讓觀眾可以主動地介入於演出當中，他們不單有需要代入預設的角色中，更需要在現場查找一些通關線索，才可以完成演出，因為整個演出大部份時間都會待在一個方正的地方進行，所以便有了《謎．盒》這個劇名。如果要數到氹仔一些不為大眾所熟知的歷史，氹仔電燈局是「嘉模會堂」的舊址，所以我們一開始就決定以嘉模會堂作為演出地點，再由它廷伸到其他地標和故事，可惜事與願違，在八月時所爆發的疫情，令嘉模會堂成為了全民核酸檢測點，所以不予外借，正值苦惱場地之時，我想到了氹仔坊眾聯誼會，最後幸得到坊會的支持和幫助，我們終於把演出場地敲定了，在這個具有街區歷史紛圍的地址內，進行文化深度遊的演出更別具意義。 這次的《謎．盒》除了得到坊會的場地協助外，還要謝謝「老氹仔」黎鴻健先生的大力支持，讓我們可以起用他的著作《氹仔情懷》中的資料及珍貴相片，我們也從中蒐集到20世紀中後期，氹仔人的生活狀況，從而創作了演出中的一個家庭裏的三個角色，一個電燈區職員、一位女攤販、一位炮竹業女工，由他們的戲劇中，讓觀眾了解到昔日氹仔人的生活和歷史。畢竟是一個普及式演出，它所覆蓋的議題不能太多，故事主要包含三個內容，由電燈局電力轉換、炮竹廠的意外，以及復原所的職能，一個45分鐘的演出，能讓觀眾深刻地了解到這三個歷史，我覺得已經足夠了，再加上解謎、互動、以及親手製造仿炮竹的過程，在趣味和介紹並重的方式之下，期望新一輩的澳門人，都可以對這些已經塵封的過去逸事有所了解，這也是我這個「新氹仔」需要肩負起的事。 《謎．盒》演出劇照（一） 《謎．盒》演出劇照（二） 《謎．盒》演出劇照（三） 《謎．盒》演出劇照（四） 《謎．盒》演出劇照（五）

往後的日子，大家都有各自的生活圈子，誰都躲不過感情分水嶺的洪流，「底層聯會」的聚會日漸減少，成功考上大學的我有了新的同學，他有了新的同事、他有了新的伴侶、她有了新的朋友，往後幾年也不時會出來聚會，可惜永遠人都不齊，而且開始有點話不投機。

吳嘉偉 　　周而復始，循環不息，年輕的時候沒錢，但從來不缺時間，可現在長大了，又缺錢又缺時間；一天，魚頭又是吊起了腳坐在教室的書桌上，神色有點與平常不同，天呀，超人的意志終於被打沉了嗎？我們想要去安慰魚頭不要灰心。高明：「或者係時間唔啱啫。」土豆結結巴巴：「巴……巴咩閉，搵過……個個……」我抓住他的肩膀：「行啦，落小賣部隊返盒檸檬茶！」魚頭推開我的手：「做乜呀？我地一齊咗啦。」 　　三個人的下巴同時掉到地上，此時，羊羊剛進教室，突然間，就像偶像劇般慢鏡頭加上粉色濾鏡出現了，羊羊剛好和魚頭對到眼，又是一個例牌臉紅，不過這次配上了一記甜蜜微笑。還沒及時撿起下巴的我們，耳邊傳來一把勝利者的聲音：「我係咪好型？」 求學時，身邊的朋友總是傻勁十足 　　就這樣，羊和魚的相愛，成為了「底層聯會」的新「鮮」事。作為成長於2000年後的新時代青年，週末最大的消遣便是唱K、唱K和唱K，但不論是唱K、BBQ、還是逛街，羊和魚幾乎是形影不離，魚頭對羊羊的無微不至已經到了讓在場一眾單身狗憤怒的地步。我首當其衝地拿起了麥克風盯著他倆唱：「要每一根火柴全為這一刻燃燒，就當普天之下情人節只得數秒！」高明緊隨其後：「別再做情人，做隻貓，做隻狗，不做情人！」黃小古不甘示弱：「誰來愛我，小心愛錯，以免彼此無助！」我們輪翻暴走，傾情獻唱各種慘情金曲後，這頭才剛放下麥克風軟趟在沙發上，那頭喇叭便響起了《飛女正傳》的前奏，男女聲混合，調全跑了也沒在管地唱：「世界將我包圍誓死都一齊，壯觀得有如懸崖的婚禮……」這時候，魚和羊的眼裏只有對方。 　　或者世界上沒有一種感情會比「年青時的我，愛過年青時的你」更純真，哪怕到最後還是沒有在一起，哪怕最後還是沒有開花結果。成長在那個ICQ盛行的年代，會期盼著心儀的那位傳來的那聲「喔噢」，把一些心情似有若無地寫在狀態，希望對方能關注，資料頁填滿了最貼切心情的歌詞，希望對方能解碼，這些都是「青春」的作祟，現在看來雖然顯得有點矯揉造作，但全都是真心實意。那時魚頭寫上的是「愛妳，我管不了是禍，未想過是為何，能愛著妳苦也未去躲。」  　　2005年的6月底，終於高中畢業，走完畢業禮意味著大家即將走上不同的人生道路，「底層聯會」的會員們各有去向，有人繼續升學、有人投身社會，成績尚可的我遇上了史無前例的挫折，竟然沒有被澳門大學錄取，一股低氣壓一直籠罩著，我對前路的迷茫讓我都忘了自己快要生日，魚頭給在床上趟了不知多久的我打了一通電話：「喂，咪理住先啦！你18歲生日咁大件事唔係唔出嚟賀吓佢掛？」  　　7月初，我們一群人又聚了在一起，中學畢業，意味著成年了，不在是小孩；情緒作用，喝了酒、抽了根不擅長抽的煙、酒精之下幾個人也哭了，然後我站了起來，這次拿起麥克風不是唱歌，而是大叫：「我明年一定要考上澳大！」各人也拿起麥克風大喊，有的說要盡早賺大錢、有的說要嫁人、有的說要大學畢業，麥克風遞到魚頭手上，一陣震耳欲聾：「我要成為一個更加犀利嘅人！」轉頭向著我們：「我係咪好型？」之後，我決定進入預科課程，重讀重考。中學畢業的確是一個情感維繫的分水嶺，各有各忙的「底層聯會」偶爾也會小聚一下，突然群組中收到了一個很震撼的消息，魚頭和羊羊分手了！有人打聽過當時人的說法，大概也是那種明星官方答案：「係有小小問題，解決緊。」幾番輾轉，離離合合，最後我們被通知，他倆真的分手了，魚頭淡出了「底層聯會」，想必是因為念著羊羊朋友不多，他想把我們讓給她吧，而我也在這分水嶺中，也漸漸和魚頭失去連繫了，其後很多關於他的消息也是從共同好友中接收的。（待續）

吳嘉偉 　　成為Freelancer之後，每次出門和回家都行色匆匆，作為一名「前」知性節目主持，有時候邋裡邋遢到根本不想和人對到眼。那天那好抬頭，一輛汽車高速駛過後，看到遠處的「魚頭」正拖家帶幼地經過，突然驚覺，原來高中畢業已經十五年了，而他身邊的那位不是「羊羊」…… 　　「魚頭」是我高中同學，總喜歡坐在桌子上而腳卻勾不著地，瘦小的身材頂著一顆大腦袋，帶點深邃的五官有一丁點混血兒氣息，我都忘了作為留班生的他，到底是甚麼契機和我們這群班級食物鏈底層混了起來。他的義氣比他的皮囊雄偉得多，中學時的我懦弱膽小，每當被同學挑釁嘲笑時，他勾不著地的腳都會立即跳下來為我解圍：「你班人講夠未呀！」或許，有些人就是天生喜歡支援弱者，愛耍帥的他，呈強過後會轉身問我：「我係咪好型呀？」又或許，每個身材細小的男生總想當一個能保護別人的超人。  　　「羊羊」之所以叫「羊羊」，是因為她身上卦著一隻羊公仔，羊羊這名好像還是我改的，那年成為插班生的她坐在我附近。好客如我主動打開話匣子：「你有無花名呀？」一雙水汪汪的大眼看著我，好像聽不懂中文似的不言又不語。我看到她書包上吊著一隻羊公仔：「你有隻羊係到喎，你一定好鍾意羊，就叫你阿羊！」突然想起班上已經有一個身材魁梧的男生叫阿羊，我急中生智：「你都係叫羊羊啦，疊字仲Cute！」時至今天，其實我也不太清楚到底羊羊是否真的喜歡羊，還是當時剛好掛了一隻羊公仔，而既然大家那麼喜歡，便決定把羊和自己劃上等號，好像每個人或多或少都會做出一些符合別人意願的行為，來為自己的存在加分，做人如是、感情也如是。 　　羊羊身材嬌瘦、五觀標緻，一雙大眼睛的她，仙氣十足，接近班花級數，驟眼看去更有幾分和電視上播著的女子偶像組合撞臉，而剛好「魚頭」便是那組合的狂熱Fans，而一切或許就是從我們都發覺羊羊長得很像那少女偶像開始…… 　　一天早上，陽光的暖和讓人不想動，我和魚頭坐在操場上發呆，魚頭突然推了我手肘一「喂，你覺得羊羊似唔似我好鐘意歌個明星？」咬著檸檬茶吸管的我嘟著嘴：「係有啲似喎。」小眼睛的他站了起來，陽光之下目光炯炯有神地注視著前方：「我要追佢！」他那超人模式又被激發了。見我不作聲，他看了我一眼：「我係咪好型？」 　　超人也是凡人，超人追女生，也不外乎是獻殷勤、無時無刻的刷存在感，反正兩人都在我們「班級食物鏈底層聯會」之中，魚頭有的是共處機會，正所謂「近水樓台先得月，死皮賴臉捉肥羊。」可班花等級的小仙女豈有哪麼容易追，我和「底層聯會」的好友們都為這場戰役打定輸數，但還是盡本份地推波助瀾一把。 　　在中學時能騎電單車是件多威風的事，但礙於校規不能載人，只好偷偷摸摸，在外潛伏許久的魚頭，看到羊羊和閨密們甫出校門，便立即把安全帽遞到面前：「欸，我車你吖！」羊羊紅著臉抓著女孩們的臂彎急步向前：「我地自己走得啦。」旁邊的胖妞不識趣地說：「咁車我吖喂！」天生神力的羊羊，一手拖著三名少女消失在魚頭的視線裏。正當你以為魚頭會一臉失望時，他竟凝視著遠方露出一副安慰的微笑：「有性格又健康。」我下巴都掉到地上。（待續）

如果要在我的人生中找出一位最驍悍的女性，我的姐姐不二之選。過去父母為口奔波，我們從小便陪養出強大的自理能力；我家有三個小孩，而長姐為母，為母則剛，故此，我和我哥小時候便長期在我姐的嚴密看管之下長大。

我和音樂劇《北緯22°咖啡店》 吳嘉偉 「85°C到92°C為沖泡咖啡的最佳水溫，過冷偏酸、過熱偏苦，正如對人付出的感情一樣，要恰到好處。」這句宣傳語句可說是連結了我這2年的創作生活，由2017年在台灣進修時創作了《L.O.V.E》音樂劇（《北緯22°咖啡店》的原形），直到2019年終於可以把這個演出帶回我自己的家——澳門，進行重製的過程確實是倍感興奮，不論是和台灣團隊、還是澳門團隊的合作，我也是一直秉持著「最佳水溫」的態度，希望所有參與的人員都可以感受到戲裏想要表達的溫度和情感。 作為一名新手導演和編劇，我需要磨鍊和沉澱的還有很多，而作為創作人，我很慶幸自己有不少的媒介和渠道去解釋、去分享自己的作品。多人都寫劇本，但卻並不是所有的劇本都可以得到製作資源把它呈現出來，我是其中的幸運兒。當初希望把在台灣讀書時所見到的社會現象寫成劇本參加比賽，所以便生成了《北緯22°咖啡店》，裏面的角色和事件都是經過一些生活上的觀察所萃取出來，希望這群角色被組合在一起時，可以既有趣又貼近生活。台灣的咖啡店很多，好像每一個顧客都會有著自己的故事，不同背景的人集中在同一個維度之中，感覺可以拼發出很多火花，這就是我的創作發想：醉心咖啡的年青人、性格樂天但背景神秘的老婆婆、一對有溝通問題但即將成為父母的夫妻、想證明自己價值的外科醫生、懷才不遇的樂手、多次相親失敗的剩女店長、一個即將出國的少女……這些客人各自都有要解決的事，他們在咖啡店所發生的一切都是推進劇情的小節。   自己的創作就像自己的孩子一樣，會遺傳著一種作者的DNA，《北緯22°咖啡店》也一樣，裏面一些價值觀、一些人生態度，我都希望透過角色幫我代言，例如Susan婆的及時行樂、想愛便愛的精神、為理想努力前進的小萱、敢於追求愛情而不妥協的Tina姐、不再因身份而否定自己的春橋……同時，我也暗藏了一些符號在裏面，看看有沒有觀眾能拆解，其中一個的訊息就是「生、老、病、死」的表徵，阿美在咖啡店產子、Susan婆對過去的懷緬、以及她的病和離世，把這四個元素濃縮在1個半小時的演出當中；而題名「北緯22°」，除了是澳門緯度以外，更是咖啡生產的合適緯度範圍，甚至和Susan丈夫的承諾「環遊世界」旅行有關連等等，這些都是我讀碩士時，研究「符號學」所帶給我的啟發，如果能理解到當中想要滲透的思想，我想我們思想應該還挺接近的。   咖啡需要時間烘焙，人需要時間成長，然而，作品也是。正如我每一場謝幕所說：「我不是出色的導演和編劇，但我擁有一批出色的演員和製作團隊，他們都願意給我最好的東西，把這個戲力臻完美。」作品尚有很多不完善和未夠成熟的編導處理，一切意見我也虛心受教，希望可以吸收多點觀眾的回饋，因為一切都來得寶貴。記得台灣進修時的一位教授說過：「做表演藝術，就是不斷的通過發表作品，去靠近自己心中的那朵百合花。」而《北緯22°咖啡店》則像是我心中的那杯咖啡，希望它的香氣、味道、口感都能讓大家喜歡。回想起當初創作的起源，以及在過程中一直想要秉持的，就是希望可以透過這個作品和觀眾產生共鳴和連結，是溫暖的、是歡樂的、是傷感的、是勾起某些同感和回憶的，我統統想要，一個既大或小的編導「野心」。感謝團隊和五場的觀眾、以及我的家人朋友，讓我在這次重製的過程中，二度重新感受很多情、很多愛，雖然不知道這家「北緯22°咖啡店」將來會不會再次開業，但這些感受我永誌不忘。「荊棘滿途，無畏路障；他朝有緣，仍會遇上。」 音樂劇《北緯22°咖啡店》宣傳照 音樂劇《北緯22°咖啡店》劇照（一） 音樂劇《北緯22°咖啡店》劇照（二） 音樂劇《北緯22°咖啡店》劇照（三）